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在众多香港电影中，王家卫的电影可谓是独树一帜。许多人半认真半调侃地将贯穿王家卫电影始终的元素称为“潮湿的记忆”，而《阿飞正传》作为“王家卫风格”的开山之作，更是将这一特点发挥到了极致。接下来，就让我们通过几个片段浅析一下《阿飞正传》中的声音表现。

影片一开场，与画面同时响起的是与之相配的脚步声，随着旭仔进入小食部，动作声由主要声源变为次要声源，以室内抽风机为代表的环境声成为主要声源，在开头几分钟内成功将南方潮湿的夏季这一时间表现得淋漓尽致，使人仿佛身处于此。而随着画面中时钟特写的出现，钟表走动的嘀嗒声在略显嘈杂的环境声中显现出来，王家卫电影中对于时间的强调从中可见一斑，又与之后看手表的经典段落埋下伏笔，形成呼应。而随着苏丽珍目送旭仔离开的镜头，渐起的是带着舒缓鼓点节奏、富有热带雨林风格的曲子，之后则出现了满目苍翠的菲律宾热带雨林中的镜头。随着字幕与热带雨林镜头的消失，乐声渐隐，画面再次回到小食部，环境音与动作声再次成为主导。

另一个被人乐道的场景则是旭仔的对镜独舞。在一段富有王家卫风格的独白之后，旭仔从床上起身，来到镜子前对镜跳舞，与此同时，Jungle Drums的音乐响起。Jungle Drums是一段极富拉丁风味的南美音乐，里面的吉他、手鼓、小号所演奏出的音符与旭仔在镜子前慢慢摇摆的场景勾勒出旭仔的迷惘，而南方潮湿的空气仿佛也穿过银幕向我们扑来。值得玩味的是，在音乐响起之前，环境音中的钟表走动的声音一直极为明显。

影片结尾处，旭仔被人暗杀，奄奄一息的旭仔与彼时已成为海员的警员在菲律宾疾驰的火车上，伴着呜呜的汽笛声，回忆起与苏丽珍的“一分钟”，使影片又回到开场处，也与出字幕时的菲律宾热带雨林相呼应。画面定格在奄奄一息的旭仔脸上，明明灭灭，Siboney的音乐响起，随后出现的是火车行驶的空镜头，又在之后露露来到菲律宾的画面中渐渐隐去。在之后的画面中，露露与苏丽珍的生活仍在继续，画面返回到苏丽珍所在的香港，镜头定格在街头她曾经经常等待的那个公共电话亭上，片刻后，电话铃声响起。仿佛还在电话铃声的回声中，《是这样的》音乐响起，画面以黑场转场，周暮云在低矮的阁楼间里伴着有鼓点节奏的音乐准备去赌场。这似乎暗示着旭仔死去之后的精神延续，阿飞永远不会消失。

在王家卫的电影中，声音元素的运用使得“潮湿的记忆”这一主题被表达得淋漓尽致。无刻不在的对环境声的强调使得观众仿佛身临上世纪60年代的夏日香港，周遭弥漫着散不开的氤氲气息。而伴着吉他、手鼓、小号所演奏出的音符，又带有浓郁的热带雨林特色，更是《阿飞正传》中抹不去的潮湿记忆。

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